本篇文章試圖從日本設計史出發，分析如何將日本的設計融入到自己的作品中，一起了解下。

01、日本設計簡史

日本是一個擁有各種手工藝傳統的國家，以及近些年流行的漫畫和動漫產品。這些藝術形式影響了西方藝術和設計數百年。例如日本木版畫影響了許多著名的西方藝術家，例如文森特·梵高。

葛飾北齋《神奈川沖浪里》

梵高《星月夜》

17世紀 - 19世紀

江戶時代（1603-1868）日本經濟和文化蓬勃發展。

浮世繪是日本木版畫和繪畫藝術的重要流派，也是在此期間發展起來的。它以女性美，歌舞伎，相撲選手，民間故事和風景等主題為特色，在日本分布廣泛并迅速普及。

江戶時代的廣告海報

浮世繪后來演變成現代插圖，演變成漫畫、動漫，甚至電子游戲。這些新風格具有更流行的審美和更多樣的色彩，這些漫畫和動漫周邊對西方產生了巨大的影響。

美少女戰士和口袋妖怪

19世紀后期

在明治時代（1868-1912）日本開放了與世界其他地區的邊界，貿易、文化與設計的交流更為廣泛。在西方藝術和設計的啟發下，這導致未來50年日本設計的創造力爆炸式增長。

日本歡迎并頌揚西方文化

20世紀50年代至80年代

第二次世界大戰后，日本經濟大幅增長并最終成為世界第三大經濟體。在戰后工業化和制造業的推動下，建構主義和包豪斯的風格激發了當今的設計，使用更強烈的幾何形狀和日本象征。

20世紀90年代至2000年代

1991年至1992年日本經濟崩潰，國家進入了經濟停滯時期，稱之為“失落的十年”，一直持續到2010年。這一時期的日本設計師也更多地關注社會責任。

今天，日本設計對全球變暖和污染等環境問題更加關注。由于人口眾多且生活空間有限，設計師必須考慮人們如何消費他們的產品。因此，日本設計更崇尚自然基調。

02、將日本設計融入自己的工作的6種方法

1. Wabi- Sabi和日本極簡主義

像Marie Kondo(瑪麗近藤：整理專家、暢銷書作家)一樣，擺脫任何不必要的東西。在傳統的日本美學中，Wabi-Sabi是一個以接受禪宗和中國道教的不完美為中心的世界觀。

基本上，它在不完美中找到快樂并擺脫所有不會激發快樂的東西。

Wabi-Sabi與現代主義有很多共同點，但它更直觀，不對稱，溫暖，流暢。這種技術試圖保持設計的本質而不會失去意義。

2.流動感

許多最早的日本木版印刷塊說明了自然以及世界如何不斷變化和移動。這種連續感演變成現代的漫畫和明亮的包裝。

3.自然

日本文化具有驚人和令人生畏的自然特征，如地震、火山和臺風，他們對環境非常敏感，同時也像其他人民族一樣慶祝自然和季節，這種影響也帶來了創意設計解決方案。

在平面設計中，大自然進入包裝材料，自然插圖和泥土色調調色板。

4.幾何

日本設計非常注重幾何化，因為形狀具有更深刻的文化含義。正方形和矩形代表自然界中不常見的人造形式，通常用于制作和服，漆盒，箱子，屏風和一些陶瓷的輪廓。曲線和圓弧更能代表直覺和靈感。

5.排版

日語排版比西方字母復雜得多，寫入超過2,000個字符和三個不同的腳本。難怪書法在日本設計中起著如此巨大的作用， 繪畫字母本身就是一種藝術形式。

現代日語由三種基本文字組成：漢字（漢字表意符號）和平假名和片假名（語音符號）。因此，日語的字體數量有限，而且為任何設計項目定制排版是很常見的。

6.象征主義

日本的民間傳說，所有的東西都有自己的精神。這就是為什么在產品中添加面孔和類似人品格的常見原因。你會看到這廣泛用于廣告，海報，包裝和品牌。

傳統融入了日本設計。看到很多富士山，旭日，幸運貓或相撲選手的照片，不要感到驚訝。符號也有，云意味著優雅和高地位；山脈代表著不動，水象征著力量和韌性。

日本設計有無數不同的風格和視覺技術，并不可能將它們全部歸納。嘗試混合和匹配樣式，以發現真正獨特的東西吧！